In unseren Köpfen tobt ein Krieg. Mann gegen Mann, Frau gegen Frau, Frau gegen Mann. Mensch gegen Mensch. Dies ist die Ära des Zorns, ein Zeitalter der Kälte, das uns immer weiter voneinander entfernt. Die Kunst reflektiert all das, konserviert das menschliche Scheitern, hält uns den Spiegel vor. Und ist die ultimative Waffe, um das Eis um unsere Herzen zu sprengen. Von allen Künstlern im weiten Feld des Industrial haben Nachtmahr das Ohr schon immer nah an der Schiene des Zeitgeists gehabt. Seit 2007 bannt Thomas Rainer die Entmenschlichung in ein stahlhartes, leviathanisches Fundament aus bleierner Wucht und tollwütiger Energie.
Die vergangenen Monate haben auch diesen Architekten der menschlichen Abgründe an seine Grenzen gebracht. Und darüber hinaus. Das neue Nachtmahr-Epos „Stellungskrieg“ ist ein Ankämpfen gegen Frustration, Angst, Panikmache, ein Monument der Wut, in dem Thomas Rainer tief gegraben und zu seiner eigenen Quelle zurückgefunden hat. Peitschende Härte schlägt uns auf „Stellungskrieg“ entgegen, loderndes Wüten, aber auch Momente der Melancholie. Das Album ist ein Manifest der Überlegenheit in einer Zeit des Aufbruchs, gipfelnd im geifernden „Krieg“, dem brachialsten Stück Musik, das Nachtmahr jemals entfesselt haben.
Der Imperial Industrial von Nachtmahr war schon immer anders als das Gros der Szene. Größer, arroganter, mächtiger, provokanter, zügelloser. Niemand konnte mithalten, wenn Oberbefehlshaber Rainer die Entfesselung dirigierte, auf den Alben wie auf seinen rauschhaften Konzerten herrschte nur ein Gesetz: Beweg dich! Es ist deswegen nur konsequent, dass es auf „Stellungskrieg“ einen Song mit diesem Namen gibt. Und wo wir gerade bei Konsequenz sind: Nie klangen Nachtmahr dichter, selbstbestimmter, ikonischer, konsequenter als auf „Stellungskrieg“. Ein Album, destilliert aus der pursten Essenz dieses übermächtigen Projekts, eine Besinnung auf das, was Thomas Rainer seit jeher auszeichnet: Hingabe, Härte, Hedonismus.
