Kant Kino im Interview

Das norwegische Duo Kant Kino hat sich jüngst, nach einer etwas längeren Pause mit dem Album „Echoes Of The End“ zurückgemeldet.
Grund genug dem Duo ein paar Fragen zu stellen.

Wie fühlt es sich an, nach einer langen Pause mit neuer Musik zurück zu sein?
Es fühlt sich wirklich gut an. Um ehrlich zu sein, hätten wir auf diesem Weg mehrmals fast aufgegeben. Das Leben kam dazwischen. Covid kam dazwischen. Krankheiten kamen dazwischen. Die Arbeit kam dazwischen. Manchmal fehlte uns die Inspiration, manchmal waren wir müde, und manchmal hatten wir einfach das Gefühl, dass das Material nicht gut genug war.

Es gab lange Phasen, in denen wir überhaupt keine Lust hatten, Musik zu machen.
Deshalb sind wir wirklich stolz darauf, dass wir es geschafft haben, dieses Album fertigzustellen. Nicht nur fertigzustellen, sondern es so fertigzustellen, dass es sich richtig anfühlt. Wir glauben ehrlich gesagt, dass es die stärkste, stimmigste und vollständigste Veröffentlichung ist, die wir je gemacht haben.

Was war der entscheidende Moment, in dem euch klar wurde: Jetzt ist der richtige Zeitpunkt für neues Material von Kant Kino?
Es gab keinen einzigen entscheidenden Moment.
Es ging eher darum, uns endlich zusammenzureißen und die Arbeit zu Ende zu bringen. Die Songs gab es schon seit Jahren. Was fehlte, waren die Zeit, die Energie und die Motivation, sie zu einem richtigen Album zu machen.

Ein kleiner Anstoß von einigen treuen Fans und den Leuten bei Alfa Matrix hat sicherlich auch nicht geschadet.
Viele dieser Songs entstanden über einen Zeitraum von zehn Jahren, was natürlich eine Herausforderung darstellt.
Songs, die im Abstand von zehn Jahren geschrieben wurden, klingen nicht unbedingt so, als gehörten sie zusammen.

In dieser Zeit sind wir auch mit dem Studio umgezogen und haben alles von Grund auf neu aufgebaut, sodass es sich wie eine gute Gelegenheit anfühlte, das Material noch einmal zu überarbeiten und zu einem einheitlichen Album zu formen. Der Zeitpunkt war nicht magisch. Wir haben einfach endlich beschlossen, keine Ausreden mehr zu suchen.

Wenn ihr Kant Kino in nur drei Worten beschreiben müsstet. Welche wären das?
Müde
Alt
Verbittert

Was hat sich an eurer Herangehensweise seit euren früheren Veröffentlichungen am meisten verändert?
Zu lernen, dem Prozess zu vertrauen und zu lernen, wann man aufhören muss.
Früher neigten wir dazu, Songs bis zum Umfallen zu produzieren. Es gab endlose Versionen, endlose Überarbeitungen, endloses Feilen. Letztendlich läuft man Gefahr, genau das wegzupolieren, was den Song ursprünglich erst interessant gemacht hat.

Heutzutage sind wir besser darin, auf den Song selbst zu hören. Manchmal sagt er einem selbst, wann er fertig ist. Manchmal bringt eine weitere Synth-Ebene oder eine weitere Woche Feinschliff keine Verbesserung mehr.
Ein Song kann technisch perfekt werden und dabei ein Stück seiner Seele verlieren. Das versuchen wir zu vermeiden.

Wir sind mittlerweile viel zu alt und zu faul, um viel Zeit in Clubs zu verbringen, daher jagen wir keinen Tanzflächen-Trends hinterher.

Gibt es etwas, dessen ihr euch heute bewusster seid als zu Beginn der Band?
Ja und nein.
Seit unserem ersten Album sind nun schon sechzehn Jahre vergangen, daher gehen wir davon aus, dass wir auf diesem Weg einiges gelernt haben. Wir sind uns sicherer, wie wir klingen wollen und wie wir nicht klingen wollen.

Die Zusammenarbeit mit talentierten Musikern, Produzenten und Freunden im Laufe der Jahre hat auch unsere Arbeitsweise beeinflusst.
Gleichzeitig machen wir uns wahrscheinlich weniger Gedanken darüber, ob das, was wir machen, jedem gefällt.

Das neue Album ist in mancher Hinsicht definitiv düsterer. Es ist geprägt davon, dass wir älter geworden sind, dass wir täglich Kriege, Krisen und Dummheit miterleben und uns unserer eigenen Sterblichkeit bewusst werden. Der Vorteil ist, dass das Alter auch eine bessere Arbeitsmoral und weniger Illusionen mit sich bringt. Wir verschwenden weniger Energie darauf, uns über Dinge Gedanken zu machen, die wir nicht ändern können.
Das hat etwas Befreiendes.

Was macht für euch einen guten EBM-Track aus?
Bass.
Schlagzeug.
Soul.
Die Beats und Basslines sind das Rückgrat von EBM. Ohne sie baut man ein Haus ohne Fundament.
Gleichzeitig haben wir schon immer Freude an Melodien, Hooks und Atmosphäre gehabt. Wir hören ein breites Spektrum an Musik, und das fließt unweigerlich in unsere Songs ein. Gesprochene Samples sind im EBM mittlerweile fast schon ein Klischee, aber wir setzen sie immer noch gerne als Gewürz und nicht als Hauptzutat ein. Sie helfen dabei, Stimmung und Kontext zu schaffen.
Man hört wahrscheinlich, dass wir mit dem Genre aufgewachsen sind. Diese Platten aus den späten Achtzigern und frühen Neunzigern sind immer noch Teil unserer musikalischen DNA.

Wie wichtig ist euch das Gleichgewicht zwischen funktionaler Club-Energie und inhaltlicher Tiefe?
Bei Kant Kino ging es schon immer um Beobachtungen und Reflexionen. Fast jeder Song beginnt mit etwas, das uns an der Welt, an anderen Menschen oder an uns selbst aufgefallen ist.
Gleichzeitig haben wir damals viele Nächte damit verbracht, in Clubs wie dem Dorian Gray in Frankfurt und verschiedenen Clubs in Oslo zu EBM und Industrial-Musik zu tanzen.
Die Kombination aus Gedanken und Bewegung ergab sich ganz natürlich. Es war keine strategische Entscheidung, die bei einem Bandtreffen getroffen wurde. Das ist einfach das, was wir sind.

Fügt man noch eine gesunde Portion harter Beats, schwerer Basslines, Sarkasmus und unseren leicht britischen Sinn für schwarzen Humor hinzu, hat man im Grunde das Kant-Kino-Rezept. Wir sind mittlerweile viel zu alt und zu faul, um viel Zeit in Clubs zu verbringen, daher jagen wir keinen Tanzflächen-Trends hinterher. Wir machen Musik für Kopfhörer, Stereoanlagen und einsame Spaziergänge durch eine etwas enttäuschende Welt.
Aber ja, stampft ruhig mit den Füßen.

Fangt ihr beim Songschreiben eher mit einer Basslinie, einem Rhythmus, einer Textidee oder einer Stimmung an?
Die Texte kommen fast immer als Letztes.
Die meisten Songs beginnen mit Klängen, Samples, Klangtexturen, einem Riff oder einer Akkordfolge. Normalerweise skizzieren wir zuerst eine Idee für den Refrain und bauen darauf auf.

Seltsamerweise kommen uns Melodien oft beim Autofahren in den Sinn. Das bedeutet, dass wir an den Straßenrand fahren und Unsinn in ein Handy singen müssen, bevor die Idee für immer verschwindet. Leider klingen viele dieser Aufnahmen im Auto deutlich besser als am nächsten Tag.

Eure Stücke wirken oft direkt, sind aber gleichzeitig kontrolliert und präzise. Wie viel Chaos lasst ihr im Studio zu?
Ziemlich viel.
Die meisten Songs beginnen als völliges Chaos. Der Unterschied ist, dass sich das Chaos schließlich im Sequenzer ordnet.
Unser letztes Album umfasste am Ende irgendwie vierundzwanzig Titel, obwohl ursprünglich zwölf geplant waren. Das sagt wahrscheinlich schon alles darüber aus, wie schwer es uns fällt, einfache Entscheidungen zu treffen.
Hinter jedem fertigen Album stecken wahrscheinlich ein oder zweihundert unvollendete Skizzen, verworfene Ideen und halbfertige Songs.
Chaos ist unverzichtbar.
Das Bearbeiten ist ebenfalls unverzichtbar.

Welche Geräte, Software oder Arbeitsmethoden prägen derzeit euren Sound?
Eine ältere Version von Cubase ist nach wie vor das Herzstück unseres Universums.
Der Großteil der Produktion findet vollständig in der DAW statt, aber wir verwenden immer noch einige Hardware-Synthesizer, darunter den Quasimidi Sirius, den Novation KS4, den Korg Electribe und den Arturia MiniBrute.
Auf der Softwareseite nutzen wir Sylenth1, verschiedene U-he-Synthesizer und Nexus für bestimmte Bässe, Pads
und orchestrale Elemente.
Die Technologie verändert sich ständig, aber letztendlich geht es immer noch darum, Sounds zu finden, die uns etwas fühlen lassen.

Wie entscheidet ihr, wann ein Song „fertig“ ist?
In diesem Punkt sind wir uns oft nicht einig.
Lars mag es, wenn die Songs noch etwas rau und fast wie eine Demo klingen. Kenneth bevorzugt eine ausgefeiltere und verfeinerte roduktion.
Die Magie entsteht wahrscheinlich irgendwo zwischen diesen beiden Extremen.
Die Tatsache, dass wir zehn Jahre gebraucht haben, um ein weiteres Album zu veröffentlichen, lässt vermuten, dass die Entscheidung, wann
etwas fertig ist, nicht unbedingt unsere größte Stärke ist.
Das Feilen an einem Song kann ihn verbessern – es kann ihn aber auch langsam ersticken.
Wir versuchen immer noch herauszufinden, wo die Grenze liegt.

Die EP „Rodney“ enthält mehrere Remixe. Nach welchen Kriterien wählt ihr eure Remix-Partner aus?
Für diese Veröffentlichung haben wir einfach Leute ausgewählt, mit denen wir wirklich gerne zusammenarbeiten.
Einige von ihnen sind schon seit vielen Jahren Freunde. Wir haben gemeinsam auf der Bühne gestanden, zusammen gegessen, Bier getrunken und unzählige Gespräche geführt.

Andere haben in der Vergangenheit wunderbare Remixe für uns geliefert, und wir hatten die Gelegenheit, uns bei einigen ihrer Veröffentlichungen zu revanchieren.
Es gibt viele talentierte Künstler, die wir hätten ansprechen können, aber genau diese Gruppe fühlte sich für „Rodney“ richtig an.
Das Spannende am Remixen ist, zu hören, wie verschiedene Künstler dasselbe Ausgangsmaterial durch ihre eigene musikalische DNA neu interpretieren. Wir vertrauen diesen Leuten voll und ganz, aber sie haben es trotzdem geschafft, uns zu überraschen.

Das Ergebnis ist eine Sammlung von Remixen, die alle unverkennbar nach ihren Schöpfern klingen und dennoch Fragmente des Originalsongs in sich tragen. Manchmal lohnt es sich, loszulassen und anderen Menschen die eigene Arbeit anzuvertrauen.

Gibt es eine Version von „Rodney“, die euch besonders überrascht hat?
Was uns am meisten überrascht hat, war nicht ein bestimmter Remix. Es war die Vielfalt.
Jeder Remix ging von genau demselben Song aus, landete aber an einem völlig anderen Ort. Manche wurden düsterer, manche melodischer, manche aggressiver, und manche konzentrierten sich auf Details, die wir in unserer eigenen Version kaum bemerkt hatten.

Das ist faszinierend, weil der Song erkennbar bleibt und gleichzeitig zu etwas völlig Neuem wird.
Remixe offenbaren oft Dinge an der eigenen Musik, von denen man gar nicht wusste, dass sie da sind. Das ist Teil der Magie.

Welche EBM- oder Industrial-Bands haben euch beeinflusst, ohne dass ihr sie einfach nur kopieren wolltet?
Die kurze Antwort lautet: alle.
Wir haben EBM Ende der Achtziger entdeckt und sind seitdem voll und ganz darin versunken.
Natürlich haben Bands wie Front 242, Front Line Assembly, Skinny Puppy, Nitzer Ebb, Leaether Strip, VNV Nation, Apoptygma Berzerk, X-Marks The Pedwalk und The Klinik unauslöschliche Spuren in unserer musikalischen DNA hinterlassen.

Aber wir möchten das hier lieber nicht zu einer bloßen Aufzählung von Bands machen.
Elektronische Musik war schon immer ein riesiges, miteinander verbundenes Ökosystem. EBM, Industrial, Synthpop, Futurepop, Techno, House, Electro und unzählige andere Genres haben sich über Jahrzehnte hinweg gegenseitig beeinflusst.
Alles, was wir in den letzten vierzig Jahren gehört haben, hat wahrscheinlich irgendwo in Kant Kino Spuren hinterlassen.
Irgendwo in der Maschinerie steckt ein kleines bisschen von all dem.

Ist EBM für dich eher eine Tradition, ein Mittel, eine Lebenseinstellung oder körperliche Musik?
Es ist ein Lebensstil. Wir leben seit rund vierzig Jahren mit EBM. Es ist nicht einfach nur Musik, die wir hören. Es ist Teil
unserer Art zu denken, zu fühlen und die Welt zu erleben.
Es ist Tradition, Lebenseinstellung und körperlicher Ausdruck zugleich.
EBM sollte eine bestimmte Lebenseinstellung vermitteln. Es sollte kompromisslos sein. Es sollte hart zuschlagen.
Gleichzeitig waren wir immer davon überzeugt, dass es auch inmitten des Lärms Raum für Melodie, Emotionen und sogar Schönheit gibt .
Für uns hatte EBM schon immer eine Seele. Es ist unser Herzschlag

Was muss bei einem Live-Konzert von Kant Kino passieren, damit es für euch funktioniert?
Das ist eine schwierige Frage, denn wir waren eigentlich nie eine traditionelle Live-Band.
Im Studio haben wir uns schon immer wie zu Hause gefühlt.
Auf der Bühne zu stehen, fühlt sich oft etwas unbeholfen und unnatürlich an. Wir haben Spaß daran, zu programmieren, zu feilen und uns in Details zu verlieren. Auf der Bühne zu stehen, ist nicht unbedingt unsere größte Stärke.

Es hat nur begrenzt Charme, wenn zwei Männer mittleren Alters vor einem Backing-Track auf Knöpfe drücken. Wenn wir doch einmal live spielen, stecken wir enorm viel Energie in Visuals, Videos und die Atmosphäre. Möglicherweise sogar ungesund viel.
Die visuelle Seite ist fast schon zu einer Obsession geworden.

Wenn ihr einem neuen Hörer nur einen einzigen Kant-Kino-Song als Einführung empfehlen könntet, welcher wäre das und warum?
Das ist unmöglich. Kant Kino besteht nicht aus einem einzigen Song.
Es sind alle Songs zusammen. Wir denken eher in Alben als in Singles. Eher in Geschichten als in einzelnen Titeln.
Wir sind knallharte Industrial-Balladen. Wir sind Four-on-the-Floor-EBM. Wir sind Pessimisten,Beobachter, Zyniker, Romantiker und gelegentlich auch komplette Idioten.

Der Versuch, Kant Kino anhand eines einzigen Songs zu erklären, fühlt sich falsch an.
Dennoch könnte eine kurze Einführungs-Playlist folgende Titel enthalten:

Owner Of This House Live Here
Freezing
Köbner Phenomenon
This Is Why
The End
Defeat

Zusammen erzählen sie eine umfassendere Geschichte.

Welche Frage wird euch viel zu selten gestellt?
Wie viel kostet der Fisch?
Was ist deine Lieblingsblume?
Bist du Kant Kino?
Und wenn ja, warum bin ich es dann nicht?

Vielen Dank für eure Zeit, das letzte Wort gehört euch.
Das Leben ist kurz. Viel kürzer, als es sich anfühlt, wenn man zwanzig ist, und deutlich kürzer, als man es sich wünscht, wenn
man fünfzig ist.
An einem Tag schmiedet man noch Pläne für die Zukunft. Am nächsten fragt man sich, wohin das letzte Jahrzehnt verschwunden ist.

Wir haben gelernt, dass Projekte verschwinden können. Chancen können verschwinden. Menschen können verschwinden. Nichts ist garantiert. Wenn es also etwas gibt, das man schaffen, reparieren oder vollenden möchte, sollte man nicht ewig warten.

Was Kant Kino angeht: Wir sind immer noch da. Etwas hartnäckig. Etwas unerwartet. Vielleicht ein wenig gegen alle Widrigkeiten.
Wir wissen nicht, was als Nächstes kommt. Vielleicht ein weiteres Album. Vielleicht auch nicht. Vielleicht gewinnen die Maschinen am Ende doch.
Im Moment sind wir einfach dankbar, dass es „Echoes Of The End“ gibt und dass die Leute zuhören.
Wir werden sehen, was passiert.
Schließlich wird jedes Ende irgendwann zum Anfang für jemand anderen.

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