Der britische Musiker Jay Taylor, besser bekannt als J:Dead ist nun bereits seit einigen Jahren aktiv. Zuletzt wurde es jedoch ein wenig stiller um ihn. Doch mit der Ankündigung von 12 Singles in den nächsten 12 Monaten, war klar das wir das nochmal etwas genauer hinterfragen.

Hallo Jay, ich hoffe, es geht dir gut?
Mir geht es sehr gut, danke! Es ist mir eine Freude, mit dir zu sprechen und zu besprechen, was in naher Zukunft für j:dead ansteht.

Wie würdest du j:dead in wenigen Sätzen beschreiben?

j:dead ist ein Industrial-Soloprojekt, das ich vor 5 Jahren ins Leben gerufen habe. Ich lasse mich sowohl vom Industrial-Genre als auch vom Synth-Pop der 80er, Rave/Trance der 90er und sogar vom modernen Metal beeinflussen. Das Ziel meines Projekts ist es, rohe Emotionen und Klangtexturen mit „poporientierten” Melodien zu verbinden.

Was hat dich ursprünglich zur Musik und zu diesem Projekt gebracht?

Ich bin seit 22 Jahren als Tourmusiker unterwegs und spiele seit 26 Jahren Musik. In dieser Zeit habe ich in vielen anderen Projekten wie Tactical Sekt, Tyske Ludder, Harmjoy und einer Reihe anderer Acts in der Metal- und Industrial-Szene gespielt.
Ich habe schon immer meine eigene Musik gemacht – aber erst Ende 2019 habe ich mich endlich dazu durchgerungen, mein Soloprojekt (j:dead) zu starten und zu veröffentlichen, nachdem ich mich mit Infacted Recordings zusammengetan hatte. In den letzten 5 Jahren habe ich Musik veröffentlicht, die ich im Laufe meiner Karriere geschaffen habe. Es ist sehr erfüllend, Songs zu veröffentlichen, die ich vor Jahrzehnten geschrieben habe, und ich genieße es wirklich, die kreative Kontrolle darüber zu haben, welche Musik ich veröffentliche (und letztendlich auch gerne höre).

Seit der Single „Feeding On Me” im Jahr 2020 bis Anfang 2024 hast du kontinuierlich neues Material veröffentlicht. Dann hörte es plötzlich auf. War das geplant?

Ich kann nicht behaupten, dass es „geplant“ war, dass seit meiner letzten offiziellen Veröffentlichung eine so lange Pause entstanden ist (vor einigen Jahren hätte man diesen Zeitraum noch als „lang“ bezeichnet – nur aufgrund der aktuellen Marktlage sind Musiker gezwungen, ständig neue Veröffentlichungen herauszubringen). Allerdings war dieser bevorstehende Veröffentlichungsplan von 12 Songs in 12 Monaten für mich eine echte Lernerfahrung.

Wie immer dauert alles länger, als ich wollte, ABER das war eine Entscheidung meinerseits, die ich im Laufe des kreativen Prozesses getroffen habe. Bei diesen 12 Songs lag mein Fokus darauf, meine Produktion, mein Branding und meinen Gesamtsound zu verbessern. Das bedeutete, dass der Produktions- und Schaffensprozess Unterbrechungen erforderte, um über das, was ich produziert hatte, nachzudenken, was letztendlich dazu führte, dass ich die Tracks überarbeitete, um sie genau so zu gestalten, wie ich sie haben wollte. Für mich ist Qualität hier wichtiger als (nur) Quantität. So oder so hoffe ich, dass meine Fans und neuen Hörer das Warten für lohnenswert halten.

j:dead ist derzeit kein großer Act, und der beste Weg, neue Zuhörer/Fans zu erreichen, ist, sich an die Musikmarketingstrategien anzupassen, die sich in den letzten Jahren weiterentwickelt haben.

Jetzt, zum Jahresende, startet dein Projekt „12 Singles in 12 Monaten”, was jede Menge neues Material bedeutet. Erzähl uns etwas über das Projekt.

Alle meine bisherigen Veröffentlichungen folgten einem eher „klassischen und üblichen” Format, bei dem zunächst einige ausgewählte Singles erschienen und dann ein Album oder eine EP folgten. Das war eine großartige Lernerfahrung für mich und hat mir ermöglicht, j:dead in den letzten 5 Jahren weiterzuentwickeln. Dieses Mal wollte ich jedoch aus zwei Gründen meine Strategie ändern. Der erste Grund ist der offensichtlichste: j:dead ist derzeit kein großer Act, und der beste Weg, neue Zuhörer/Fans zu erreichen, ist, sich an die Musikmarketingstrategien anzupassen, die sich in den letzten Jahren weiterentwickelt haben.

Es gibt überall neue Musik, und es ist schwierig, mit allen Songs Aufmerksamkeit zu erregen, wenn sie in einem Album oder einer EP enthalten sind. Die Veröffentlichung von 12 Songs als Singles bedeutet, dass j:dead/ich selbst über einen längeren Zeitraum hinweg eine konsistente Berichterstattung, ein einheitliches Branding-Design und eine nachhaltige Aufmerksamkeit erzielen. Ich hoffe, dass dies im Laufe der Zeit mehr Zuhörer/Fans für das Projekt gewinnen wird.

Der zweite Grund für diese Veröffentlichungsstrategie ist, dass ich das Gefühl habe, dass jede Veröffentlichung/jeder Track eine Plattform erhält, um gehört zu werden. Manchmal finden die Tracks, die ich für „Singles“ halte, nicht immer Anklang bei den Hörern. Indem jeder Track einzeln veröffentlicht wird, hat jeder Track (die 12 Songs umfassen eine ganze Bandbreite an Stilen) die Möglichkeit, isoliert gehört und wahrgenommen zu werden, was ich sowohl interessant als auch vorteilhaft finde.

Sind die 12 Songs bereits „fertig“ oder bist du nun „verdammt“, unter Zeitdruck zu arbeiten?

HAHA, nun, der „GRÖSSTE TEIL“ des „Verdammens“ ist geschafft. Die ersten 6 Tracks sind bereits fertig und auf Streaming-Seiten hochgeladen, bereit für ihre individuellen Veröffentlichungstermine. Das gibt mir (ab jetzt) weitere 2 Monate Zeit, um die restlichen 6 fertigzustellen – die alle bereits in der Postproduktion sind, das Artwork ist bereits erstellt, die Veröffentlichungstermine stehen bereits fest. Ich muss zugeben, dass ich nicht der organisierteste Mensch bin – aber dieser Prozess und diese Strategie haben mich dazu gezwungen!

Wie entsteht ein neuer Song bei dir? Kannst du den kreativen Prozess beschreiben?

Dies war eine der wichtigsten Veränderungen bei der Vorbereitung dieser 12 Veröffentlichungen. Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich bei vielen meiner früheren Arbeiten um neu interpretiertes altes Material, das ich zuvor noch nicht veröffentlicht habe. Dieses Mal gab es viel weniger solcher Ideen, mit denen ich arbeiten konnte, und ich musste mich auf etwas konzentrieren, das völlig neu war.

Alle 12 Tracks wurden über einen Zeitraum von zwei Jahren geschrieben und aufgenommen und durchliefen eine Reihe von „Phasen”, um sicherzustellen, dass ich mit dem Gesamtergebnis zufrieden war. Die Tracks beginnen mit Melodie- oder Beat-Ideen und entwickeln sich schnell zu einem vollständigen Track-Gerüst, wenn ich mich inspiriert fühle (es gab viele Kreationen, die mich während dieses Prozesses nicht inspiriert haben, und diese Tracks wurden effektiv pausiert oder sogar verworfen).

Diese Grundgerüste enthalten die vollständige Songstruktur und Melodien sowie Demoaufnahmen des Gesangs. Früher habe ich immer einen Song fertiggestellt, bevor ich zum nächsten übergegangen bin, aber dieses Mal habe ich kontinuierlich an allen 12 gleichzeitig gearbeitet – die sich alle in verschiedenen Phasen befanden. Das hat mir wirklich geholfen, die Tracks zu verbessern, indem ich von den anderen gelernt habe, und hat mich wiederum dazu gebracht, weitere Änderungen vorzunehmen oder sogar Songs zu verwerfen, wenn ich sie mir mit „frischen Ohren” noch einmal angehört habe.

Der letzte Schritt meinerseits (bevor ich zur Postproduktion bei Motel-Music übergehe) ist die Aufnahme der endgültigen Gesangsstimmen. Auch das war eine große Lernerfahrung für mich, da es mich dazu gebracht hat, meine Stimme noch weiter zu verfeinern.

Mit welchen Instrumenten und Technologien arbeiten Sie am liebsten?

Als Industrial-Musiker erwarten die meisten Leute sicher, dass ich sage: „Ich arbeite nur mit analogen Synthesizern“ – aber in Wirklichkeit ist das nicht der Fall. Ich nutze eine große Auswahl an Soft-Synths und arbeite mit der DAW Cubase, die seit meinen Anfängen als Teenager meine bevorzugte Workstation ist. Ich kenne das System gut und es passt zu meinem Arbeitsablauf.

Eine der Änderungen bei diesen 12 Songs ist die Einführung von Gitarren in die Produktion (die es bei Live-Auftritten schon immer gab), da ich mehr von meiner „Live-Energie“ in die Produktion selbst einbringen wollte. Das war mit einigen Herausforderungen verbunden, aber ich bin mit dem Endergebnis sehr zufrieden. Insgesamt klingen die neuen Songs „heftiger/aggressiver” als die vorherigen Veröffentlichungen – ich denke jedoch, dass dies der Weg in die Zukunft für mein Projekt ist, da es mir wirklich Spaß macht.

Was waren bisher die größten Herausforderungen in deiner Karriere?

Da es sich um ein Soloprojekt handelt, versuche ich, mich selbst zu demütigen und mir bewusst zu machen, dass ich der Grund für meinen eigenen Erfolg und Misserfolg bin. Die Wahrheit ist, dass ich Situationen oder andere Menschen nicht kontrollieren kann – es kommt immer darauf an, wie ich reagiere und wie hart ich arbeite, um die Ergebnisse zu erzielen, die ich mir wünsche. Daher bin ich selbst meine größte Herausforderung … Ich habe ein geschäftiges Leben mit Familie, 9-to-5-Job, anderen Hobbys und dem Versuch, j:dead zu leiten und weiterzuentwickeln

Wie bereitest du dich auf Live-Auftritte vor?

Live-Auftritte sind für mich (und meine Live-Band) immer das, worauf wir uns am meisten freuen. Ich habe das Glück, eine großartige Gruppe von talentierten Menschen um mich zu haben, die nicht nur Teil des Live-Erlebnisses sind, sondern auch in gewisser Weise in den kreativen Prozess eingebunden sind. Motel-Music (mein Produktionsteam mit Hilger und Andreas) spielt mit mir in der Live-Band, und mein bester Freund seit 20 Jahren (Matt) spielt ebenfalls in der Live-Band. Die musikalische Vorbereitung ist eigentlich nebensächlich, da wir ständig vom kreativen Prozess umgeben sind und verstehen, wie wir ihn in eine Live-Umgebung übertragen wollen. Die eigentliche Arbeit besteht aus den langweiligen Elementen wie Organisation, Logistik, Finanzen usw.

Was war deine unvergesslichste Bühnenerfahrung als J:dead?

ALLE. Jede Show ist für mich unvergesslich, unabhängig von der Größe der Bühne, dem Profil usw. j:dead wurde immer für eine Live-Umgebung geschaffen, und ich bin sehr dankbar, dass ich auf Bühnen in ganz Europa auftreten und neuen Leuten meine Show vorstellen kann. Genau deshalb mache ich j:dead, denn es gibt nichts Schöneres als Live-Musik – und es ist umso befriedigender, wenn es sich um ein Solo-Projekt handelt –, in einer Live-Umgebung, die ich mit meinen engen Freunden teile.

Was machst du in deiner Freizeit, wenn du nicht an deiner Musik arbeitest?

Ein ganz normales Leben, wie jeder andere auch 😉 Meine Familie ist mir sehr wichtig (meine Kinder und mein Partner), meine Arbeit bezahlt meine Rechnungen und sorgt dafür, dass ich ein Dach über dem Kopf habe. Ich reise gerne, koche gerne und seit kurzem arbeite ich an meiner Gesundheit/Fitness und lerne eine neue Sprache.

Wie wichtig ist dir die Interaktion mit deinen Fans und wie findet diese statt?

Super wichtig! Ohne die Fans könnte ich nicht an den fantastischen Orten live auftreten, an denen ich im Laufe der Jahre aufgetreten bin. Seit j:dead gegründet wurde, hatte ich das Glück, so viele tolle und interessante Menschen kennenzulernen, denen ich für ihre Unterstützung sehr dankbar bin.

Natürlich sind soziale Medien ein großartiger Ort, um mit Fans zu interagieren, aber noch wichtiger ist es, die Menschen persönlich zu treffen und die Möglichkeit zu haben, mit ihnen in Kontakt zu treten und ihnen persönlich zu danken.

Vielen Dank für deine Zeit, das letzte Wort gehört dir.

Ich möchte mich ganz herzlich bedanken und hoffe, dass die Menschen meine weitere Reise genießen werden.

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